L’art surréaliste ne manque jamais de fasciner, de motiver et de titiller l’imagination, laissant les spectateurs perplexes, interrogateurs devant l’imagination phénoménale du créateur de l’œuvre. Cet intense émerveillement devant une créativité aussi  fascinante peut certainement s’appliquer au travail d’un étudiant en Technologies Informatiques de 20 ans, connu sous le nom de Xetobyte, qui a réussi à créer quelques-unes des manipulations photographiques les plus incroyablement transcendées jamais connues.

Avec l’aide de son ordinateur, Xetobyte combine de façon unique des images bizarres prises arbitrairement, comme des horloges flottantes, une nuée de corbeaux, des papillons sous sédatifs, des balançoires suspendues et des parapluies flottants, pour créer des images surréelles étranges, représentatives des images ’anti-gravité’ et capricieuses que l’on visualise souvent dans les rêves ou même dans les cauchemars.

Les images abstraites de cet étudiant talentueux illustrent le concept même de ‘l’art numérique’, un terme général donné à un éventail de créations artistiques qui utilisent des logiciels numériques pour créer des images de beauté, d’humour et de vie. Avec la dépendance accrue de la société aux formes numériques de la technologie, de plus en plus ‘d’artistes numériques’ fleurissent de partout.

Parmi les autres artistes créant des chefs-d’œuvre dans ce genre artistique, il faut mentionner Andrew Wallerstein, un artiste électronicien qui explore ses propres concepts de l’espace numérique avec hyperréalisme et algorithme brut, ainsi que Brian Cole, un artiste abstrait du Texas, qui excelle dans la création de peintures numériques brillantes et colorées.

Pour concorder avec leurs créations ‘d’inspiration numérique’, de plus en plus d’artistes exposent leurs œuvres uniques dans des galeries virtuelles. L’artiste espagnol Alfredo Consalez Nunez présente sa photographie digitale et ses œuvres dans son ‘studio virtuel’.

La création de superbes peintures abstraites générées par ordinateur se développe aussi rapidement que la technologie mise au service de tels chefs-d’œuvre, et pourtant le concept n’est pas entièrement nouveau. Il y a près de 10 ans, le musicien expérimental britannique de souche Brian Eno, rentrait à pied chez lui à Londres et remarquait un énorme écran plasma vide à un dîner mondain. Eprouvant le grand écran vide comme une ‘occasion manquée’, provoqua chez Eno l’idée  d’utiliser un logiciel pour générer une imagerie de centaines de ses peintures digitalisées se déplaçant en un mouvement lent. L’artiste intitule son installation multimédia visuelle et sonore, toujours en évolution, ‘’77 millions de peintures’’.

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