David Bent, une sommité en matière d’art sur l’aviation, est surtout célèbre pour ses œuvres   exceptionnelles et inspirationnelles intitulées ‘’.  Cet artiste très talentueux a eu besoin d’un peu de temps avant de venir nous parler ici à Façonnable, de ses inspirations, de ses émotions, du marché américain, et des conseils qu’il pourrait donner à de jeunes artistes prétendants.

Votre travail est certainement unique et saisit bien l’esprit du vol. Quelle a été votre inspiration pour votre collection ‘Art of Flight’ ?

En 1999 un ami m’avait invité à un spectacle aérien. Comme la plupart des milliers de visiteurs, j’avais commencé à prendre plein de photos – mais contrairement à celles de tout le monde, soit haut dans le ciel ou soit d’avions vus de trois quarts entourés de gens, je décidais de m’approcher et de photographier les avions directement jusque sous leurs nez.

De retour dans mon studio, je commençais à travailler sur une nouvelle série basée sur ce que j’avais vu et rassemblé. A cette époque j’avais déjà fait des collages avec des photos issues de mes voyages – doublant, tournant et juxtaposant mes archives de photos. Je commençais à expérimenter, faisant la même chose avec ces nouvelles photos du spectacle aérien.

Des créatures robotiques commençaient à apparaître organiquement quand j’y travaillais – et ces ‘’Aerobots’’ devinrent les premières pièces de ma collection ‘Art of Flight’.

Quand c’est possible, j’aime exposer mon travail là où j’ai puisé mon inspiration, c’est ainsi que l’année suivante je les ai exposées avec de nouvelles pièces au même spectacle aérien. J’ai été fort impressionné par les réactions immédiates et positives sur ce que j’avais produit et par le nombre d’invitations spontanées que j’ai reçu.

Les occasions de m’approcher de l’avion de chasse ‘F117 Nighthawk Stealth’, de l’ ‘Avro Vulcan XH558’ en pièces détachées dans son hangar, et de passer du temps comme Artiste en Résidence avec l’équipe de voltige du ‘Red Arrows RAF Aerobatics’, ont continué de  m’inspirer pour créer plus et développer davantage ma collection.

J’ai toujours été très intéressé par les affaires mondiales et les questions sociales, et il me semble que les avions et l’aviation ont une profonde influence sur le monde qui nous entoure. Cela continue de m’intriguer et de m’inspirer.

Votre art invite beaucoup à la réflexion, quand vous créez vos images, y a-t-il des émotions particulières que vous vous efforcez de susciter, ou préférez-vous que votre public tire sa propre conclusion sur la signification derrière les images ?

Quand je crée un nouveau travail, mon but est qu’il soit intelligent, qu’il fasse réfléchir et qu’il soit profond. J’aime l’idée que les gens prennent le temps de ‘’regarder et encore regarder – plus vous regardez et plus vous voyez’’.

Pensez-vous que ce soit votre sujet, votre amour et appréciation de l’aviation, qui vous dinstingue de vos contemporains, car votre centre d’intétêt est vraiment unique et sans égal ?

Mon père adorait l’aviation, et enfant j’ai passé beaucoup de jours heureux à la poursuite de ses brillants modèles réduits à travers champs au sud de l’Angleterre.

A l’école je faisais partie des Air Cadets et j’avais volé dans des Chipmunks au-dessus des falaises blanches de Douvres – ainsi, mon amour et appréciation de l’aviation remontent loin en arrière. Je n’avais aucun plan précis en tête, je suis juste devenu de plus en plus fasciné par le sujet et le travail a évolué avec le temps.

Quelqu’un m’a décrit comme chef de file d’un nouveau mouvement dans l’art moderne sur l’aviation – j’aime penser que je peux peut-être agir comme un pont entre le traditionnel et le moderne, poussant le sujet vers l’avant et, j’espère, encourageant une génération plus jeune à utiliser les nouvelles technologies comme formes d’art pour le pousser encore plus loin dans le futur.

Vous exposez cette année votre travail aux Etats-Unis. Etait-ce difficile de pénétrer le marché américain ? Est-ce que votre public aux Etats-Unis apprécie votre travail de la même façon que votre public en Grande Bretagne ?

L’une des choses qui m’a surpris dès les premières présentations de ma collection ‘Art of Flight’ était l’étendue de l’intérêt qu’elle suscitait. Je n’y avais pas vraiment pensé, mais à chaque fois que j’exposais la réaction confirmait que l’essentiel de mon travail apparaissait transcender les barrières de l’âge, du sexe, et de la nationalité.

C’est merveilleux de savoir qu’il a été acheté par des gens du monde entier.

En 2010, Sarah Black (Responsable de Rédaction de Kurzweil Al News) à San Francisco, m’avait contacté car elle avait vu mon travail sur un blog. Il s’ensuivit que l’équipe de Kurzweil Al le présenta en diaporama sur leur site internet, ce qui a aidé à construire un support et un intérêt aux Etats-Unis.

Pouvez-vous nous donner les dates et les lieux de vos expositions aux Etats-Unis cette année ?

Je vais exposer la collection ‘Art of Flight’ aux Etats-Unis et Emirats Arabes Unis 2011/2012 – dates et lieux doivent être confirmés.

Quelle était votre inspiration pour votre dernier travail ‘Love Hearts” ?

En 2007 j’ai eu l’honneur d’être invité à collaborer avec les Red Arrows, et j’ai créé une nouvelle série de travail basée sur le temps que j’ai passé avec l’équipe en Grande-Bretagne et à l’entraînement à Chypre.

C’est une relation positivie, informelle et continue, et chaque année j’essaye de créer un nouveau travail important basé sur l’équipe.

Pour 2010 j’ai eu l’idée de ‘Love Hearts’. Le Cœur représente l’un des effets d’acrobatie aérienne des Red Arrows le plus emblématique et le plus aimé. J’ai voulu prendre l’observateur dans le cockpit d’un avion Red Arrows Hawk et l’associer au sentiment ressenti quand on expérience ce mouvement particulier.

Quel conseil pouvez-vous donner à tout jeune artiste aspirant ?

Le meilleur conseil que je puisse donner à tout jeune artiste aspirant est ‘’n’abandonnez pas !’’

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