Ou vous aimez ou vous détestez, mais vous ne pouvez nier que le jeu d’échecs est un classique intemporel qui possède une longévité unique et presque impossible.

L’histoire de ce jeu classique, dont les origines remontent en Inde au 6^e siècle, couvre le nombre étonnant de 1.500 ans. Mais depuis ce lointain début, on ne peut pas dire que son humble échiquier ait été radicalement transformé ou retouché.

Ceci dit, il existe aussi quelques échiquiers ‘alternatifs’ et de véritables pièces de collection.

Si vous êtes un joueur d’échecs fanatique, vous allez peut-être aimer découvrir 5 échiquiers parmi les moins ‘conventionnels’’ du moment.

L’échiquier PIKDA

Conçu par Franco Marino Cagnina, un designer argentin, l’échiquier PIKDA est un jeu comestible, dont les pièces ressemblent à des emporte-pièces à gâteaux que l’on peut remplir de charcuterie ou de fromage pour amuse-bouches apéritifs. Quand la partie est terminée le tableau peut se replier comme plateau de service – le parfait accessoire pour lancer une bonne conversation, sans oublier une bonne ambiance, au cours d’un dîner entre amis.

L’échiquier électrique

Ce jeu d’échecs tout à fait remarquable a été conçu par le joueur d’échecs et architecte américain Brent Blake. Le jeu se compose d’une base en laminé blanc, d’une surface réfléchissante en Plexiglass, et de plusieurs autres éléments dont des douilles, ampoules et prises de courant. A la place des pièces traditionnelles, l’échiquier électrique utilise des ampoules colorées et transparentes que les joueurs peuvent identifier comme étant les leurs.

L’échiquier pharmaceutique

En utilisant des petites bouteilles à pilules gravées et transparentes, et un plateau inspiré de la chirurgie muni des signes des ‘dangers biologiques’, l’artiste anglais, entrepreneur et collectionneur d’art Damien Hirst, veut utiliser le concept ‘d‘évasiologie mentale’ avec son échiquier d’inspiration pharmaceutique.

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Bien que les réfrigérateurs aient fait beaucoup de chemin depuis qu’Oliver Evans inventa la toute première machine à réfrigérer en 1805, machine qui utilisait du gaz ammoniac toxique comme refroidissant, ils ne semblent pas avoir évolué à la même vitesse que, par exemple, les téléphones ou les téléviseurs.

Sauf que récemment il y a eu l’apparition du ‘LG Smart Fridge’, ou le frigo intelligent – une merveille de technologie dont on peut dire qu’il va marquer l’avenir des réfrigérateurs.

Dans la lignée de la technologie la plus moderne, le design du ‘Smart Fridge’ compte un écran tactile et différentes applications comme un bloc-notes ou des informations sur la météo. Ce frigo très innovant et futuriste enregistre et suit tout ce qui est mis à l’intérieur et tout ce qui en sort, et peut même suggérer des recettes sur la base de son contenu.

Le ‘LG Smart Fridge’ a 3 différents réglages de puissance qui, comme son contenu, peuvent être alimentés et changés à distance par internet. Le prix et la date de sortie de ce frigo intelligent doivent encore être annoncés, mais on peut déjà avancer sans prendre de risques que le prix d’un réfrigérateur aussi intelligent va sûrement représenter une petite somme rondelette.

Aussi technologiquement avancée qu’elle soit, LG n’est cependant pas la seule entreprise technologique à s’introduire sur le marché du réfrigérateur hautement technique et futuriste.

Ainsi Samsung, la mutinationale technologique, est aussi entrée dans le jeu avec son réfrigérateur Samsung RF 4289 qui, tout comme le modèle de chez LG, déborde d’applications pratiques et sympas.

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L’événement international du design novateur qui en est à sa 50^e année, réussit encore à attirer de nombreux visiteurs.

Des centaines de miliers de visiteurs ont convergé vers la ville pour assister à l’événement le plus important figurant sur le calendrier du design. Le salon, aussi connu sous le nom de ‘Salzone Internazionale del Mobile’ fut fondé à l’origine en 1961 et contribua à implanter  l’idée que la mention ‘’Made in Italy’’ était  la garantie suprême de qualité.

De nos jours, les organisateurs du salon tiennent à prouver que l’industrie mondiale du meuble rebondit après la récession. L’importance de l’événement se reflète par les chiffres, à l’origine comptant 12.000 entrées en 1961 et allant en augmentant pour atteindre  329.000 l’année dernière.

En 2003 l’événement avait été obligé de déménager vers un nouveau centre d’exposition à Rho, juste en bordure de Milan, uniquement en raison du nombre de designers voulant présenter leurs talents.

La majorité des talents exposés était d’origine internationale, avec une forte insistance portée sur le designer Konstantin Grcic installé à Munich. Il y avait également une forte présence britannique avec les studios londoniens Barber Osgerby et Jasper Morrison, présentant des chaises avec les designers contemporains de chez Vitra.

Cependant les Italiens étaient aussi très en vue avec l’industriel Alberto Alessi qui présentait sa version des plus grands succès du meuble italien – montrant que l’Italie n’abrite pas seulement la qualité, mais aussi l’expérimentation.

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1896, les Parisiens Salomon Arpels et Alfred Van Cleef fondaient la maison  française Van Cleef & Arpels en joaillerie, montres et parfums, et ouvraient leur première boutique à Paris en 1906.

La maison avait rapidement pris de l’ampleur en devenant mondialement renommée pour son expertise en pierres précieuses, en bijouterie ou en horlogerie, et avait patenté un beau palmarès de brevets dans le monde d’accessoires absolument ravissants.

Les créations marquantes incluent notamment la première montre au monde montée d’un bracelet en cuir en 1923, faite en or blanc ou jaune.

Sept ans plus tard la Minaudière était produite, un ravissant petit réticule ou sac du soir pouvant contenir rouge à lèvres, briquet, clefs ou poudrier, et en 1950 le collier Zip de Cleef & Arpel, pouvant s’ouvrir et se fermer comme une fermeture à glissière, faisait son apparition.

Depuis ses débuts, Van Cleef & Arpels ont été synonymes de royauté, de riches et de célébrités, offrant à l’élite de la civilisation des pièces de joaillerie uniques et exceptionnelles, souvent dessinées pour rehausser la beauté des pierres précieuses.

Jusqu’au 5 juin 2011, le musée national de design à New York, Cooper-Hewitt, tient l’exposition ‘Set in Style : The Jewellery of Van Cleef & Arpels’, qui explore l’innovation et l’influence exceptionnelles de la Maison dans le monde de la joaillerie tout au long du 20e siècle.

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Lors d’une présentation qui faisait partie de la Semaine du Design à Milan, Nicola Bolla a transformé des objets morbides en objets d’art.

Le sculpteur italien a utilisé des cristaux Swarovski pour créer des œuvres d’art, parmi lesquelles un fusil d’assaut AK47 et des restes de corps humain.

Ces oeuvres d’art étaient exposées sur une installation de Nicola Bolla appelée ‘Ossuaire’, qui se composait de ses sculptures. Historiquement, un Ossuaire est un endroit où sont conservés les ossements des personnes mortes dans des circonstances violentes, comme les combats, pour y reposer à jamais.

Bolla est très intéressé par le sujet de la temporalité de la vie et des choses terrestres qu’il traduit dans un sens plus moderne – la vanité superficielle de notre temps. Il utilise une structure practiquement invisible qu’il recouvre de cristaux Swarovski, symbolisant l’ambition de préserver la beauté et la richesse en dépit du passage du temps.

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