La ‘Haute Couture’ est un concept destiné aux plus privilégiés de ce monde. La ‘Haute Couture’ est un mot français pour désigner le travail le plus éclatant et le plus exclusif produit par les grandes maisons de couture – mais est-ce de l’art ?

Au 20e siècle le cinéma est devenu couramment connu comme le 7e art. Bien que la haute couture, telle que nous la connaissons aujourd’hui, soit née à Paris quand un Anglais du nom de Charles Frederic Worth ouvrit une Maison de Couture en 1958, ce n’est que dans ces dernières années que la haute couture, ou coupe faite sur mesure, a émergé comme une forme d’expression artistique majeure et a été surnommée ‘’le huitième art’’.

Aujourd’hui il existe environ 30 maisons de couture qui présentent des collections de haute couture, bien que seulement 11 d’entre elles soient officiellement membres de la ‘Chambre Syndicale de la Haute Couture’.

Ces membres sont : Chanel, Adeline André, Dominique Sirop, Givenchy, Anne Valérie Hash, Stéphane Rolland, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Maurizio Galante, Franck Sorbier et Christian Dior – tous produisant des vêtements faits sur mesure à une clientèle internationale, dont seulement 200 sont des clients réguliers.

La haute couture est de plus en plus souvent le thème et le centre d’attention d’expositions artistiques, telle que ‘the Blue Wrap Project’ (opération emballage bleu), une installation de haute couture tenue à la Galerie Lewis de la Bibliothèque Publique de Portland un peu plus tôt cette année.

L’exposition montrait d’emblée la haute couture comme une forme d’art, suggérant que de toutes les formes d’art majeures comme la poésie, l’architecture, les arts visuels, la musique et les arts plastiques, la mode est la plus indéfinissable car, d’une façon générale, les amateurs d’art ont rarement l’occasion de voir cette forme artistique.

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Avec plus de 150 galeries d’art éparpillées sur cette région de France, vaste, variée et artistiquement inspirante, il n’est pas surprenant que la Riviera française soit maintenant connue comme un paradis moderne pour tous ceux qui aiment l’art.

Aussi, avec un aussi grand nombre de galeries installées sur cette partie du littoral, l’art sous pratiquement toutes ses formes demande à être exploré. La valeur artistique de l’art de la rue, encore appelé street art, a cependant toujours suscité des débats, car le ‘graffiti’ comme certains aiment s’y référer, examine tensions et conflits créatifs dans ce domaine artistique.

Quand l’artiste grec Taki s’était ‘déchaîné’ la première fois avec un aérosol il y a plus de 40 ans, qui aurait alors pu penser qu’il commençait un mouvement qui attirerait plus tard des collectionneurs de Moscou, de Miami, et même maintenant de Monaco ?

Cet été, le Forum Grimaldi de Monaco a accueilli 400 œuvres d’art de la rue contemporain, plus connu sur la Côte d’Azur sous le nom de ‘Pressionnisme’, un nom dérivé de la bombe aérosol qui a remplacé le pinceau de l’artiste.

L’exposition ‘Le Pressionnisme’ a remporté un vif succès, et les visiteurs extérieurs et locaux ont afflué vers le Forum Grimaldi pour voir les travaux de l’architecte franco-italien Alain-Dominique Gallizia, qui était également organisateur de l’exposition.

Cette vitrine incroyablement individuelle et d’avant-garde, explorait les 40 ans d’histoire du mouvement pictural de l’art de la rue, et présentait des artistes de graffiti du monde entier dont Blade, Toxic, Dibo, Ces, Revolt et bien sûr Taki.

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Avec un public potentiellement mondial et sans limites, il n’est pas étonnant qu’entreprises et professionnels cherchent à se faire connaître sur le World Wide Web.

Soucieuses d’évoluer et d’avancer avec leur temps, de nombreuses galeries d’art accroîent leur présence et leurs activités en ligne. Parallèlement à la montée de leurs activités sur internet, les propriétaires de galeries joignent aussi leurs efforts pour élargir leur présence aux salons d’art.

Selon le dernier rapport de Cinoa, la location physique n’est plus aussi importante qu’elle ne l’était, car de plus en plus de galeries se tournent vers l’internet et les salons pour faire des affaires.

‘’Nous faisons beaucoup plus d’affaires sur les salons que dans les galeries’’, déclarait Dominique Levy de L&M Gallery.

Mais est-ce qu’une augmentation de la publicité et des ventes d’art en ligne et sur les salons ne diminue pas les aspects traditionnels d’achat et de vente d’art, comme les conseils d’experts des marchands ou la relation entre les professionnels et les clients ?

La conclusion du rapport Cinoa révèle que les pièces d’art majeures extrêmement chères ne sont généralement pas vendues en ligne, et que certaines caractéristiques et qualités des galeries d’art ne peuvent pas être remplacées par des sites internet et des salons, notamment le contact entre les artistes, les marchands et les acheteurs.

Ceci dit,  comme nous sommes tous maintenant profondément engagés dans l’ère du numérique, les propriétaires de galeries et les artistes ont raison de bénéficier des avantages remarquables qu’une présence en ligne peut apporter.

Nous voyons émerger un nombre croissant de galeries en ligne et de collectivités artistiques destinées à aider les artistes à faire connaître et vendre leur travail. Récemment, le site ‘Artist Become’ a été lancé, qui est une collectivité en ligne créée et développée par la galerie d’art sur internet bien connue, ‘overstockArt.com’.

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De même que vous vous souviendrez toujours de l’endroit où vous étiez quand John Lennon s’est fait tuer, vous vous rappellerez toujours où vous étiez et ce que vous faisiez quand vous avez appris la nouvelle du 11 septembre.

10 ans après les attaques terroristes les plus horribles et choquantes qui se soient produites sur le sol américain, le musée MoMA PS1 va tenir une exposition pour offrir un cadre subjectif permettant une réflexion sur les attaques de New York et sur  leurs conséquences.

Le prolifique 11 septembre a été quelque peu sous-représenté dans le domaine de l’art contemporain, et l’exposition ’September 11’ tend à explorer comment l’impact de cet événement a changé la culture et la société.

Cette exposition exceptionnelle présentera plus de 70 travaux différents de 41 artistes au total, appartenant à un large éventail de supports artistiques. Les travaux sont tous axés sur New York avant les attaques de cette journée.

L’installation comprend par exemple une photographie prise par Diana Arbus dans les années 1950 d’un journal soufflé par le vent dans une rue new-yorkaise, dénotant un contexte tourmenté sur les lieux du 11 septembre.

Des sentiments mélancoliques similaires surgissent au travers des photographies de John Pilson qui avait pris des clichés du World Financial Center à la fin des années 1990, montrant des scènes intimes de la vie de bureau dans le voisinage des tours du World Trade Center.

L’exposition ‘September 11’ a été placée sous la direction de Peter Eleey qui a travaillé comme conservateur pour Creative Time, et depuis 2007 au Walker Art Center avant d’être nommé conservateur de MoMA PS1.

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C’était autrefois une usine pharmaceutique froide, terne, et sans caractère. Aujourd’hui cette usine de 19.700 m² à Yale dans le Connecticut est le siège d’un institut nouvellement établi pour la ‘Préservation de l’Héritage Culturel’, dont le but est de réunir les ressources de l’Université du Connecticut aux collections des trois plus importants musées du pays, afin de ‘’faire progresser la science de conservation et de sa pratique à travers le monde’’.

En créant et en développant des techniques et de l’outillage de pointe qui serviront à faire progresser et étendre la conservation, le nouvel institut a été décrit par Robin Hogen, un porte-parole de l’Université du Connecticut, comme ‘’le premier dans son genre’’.

Cet institut unique et très innovant est fondé par Lisbet Rausing, l’héritière de Tetra Pak, entreprise suédoise en transformation et emballage alimentaires. Son mari, Peter Baldwin, est professeur et auteur de plusieurs livres sur l’histoire comparative de l’Europe moderne et des Etats-Unis, et a obtenu une licence à Yale en 1978.

La digitalisation des travaux d’art et des artefacts est au coeur des activités de l’institut. A ce jour, l’Institut pour la Préservation de l’Héritage Culturel a numérisé un quart de million de travaux de différentes collections. Ces images peuvent être vues gratuitement en ligne.

En continuant le développement de la nanotechnologie sur le site, le nouvel institut poursuivra la recherche et le développement de la manipulation de la matière atomique, afin de progresser dans les techniques de conservation et de freiner le processus de dégradation des travaux d’art.

Cet institut de pointe développera des techniques informatiques pour préserver d’anciennes mosaïques, qui comprennent un exemple byzantin du nord de la Jordanie.

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