Ce n’est pas la première fois qu’une célébrité se transforme en créateur de mode et ce ne sera certainement pas la dernière fois, mais contrairement à de nombreux chanteurs-devenant-stylistes-de-mode-amateurs qui n’obtiennent qu’un succès relatif dans cette industrie féroce, le rappeur Kanye West fait sensation dans le monde de la mode de luxe, avec des maisons comme Louis Vuitton sollicitant ses créations.

Le rappeur, producteur de musique et chanteur américain possède même maintenant son propre studio à Paris, où il crée des collections de mode haut de gamme pour hommes et pour femmes. Il y a même des rumeurs qui circulent disant que K. West se serait inscrit à Central Saint Martins, la célèbre école de mode londonienne.

On spécule aussi sur le fait que le rappeur présenterait sa collection Printemps 2012 en septembre prochain, bien que le lieu et la date exacte n’aient pas encore été annoncés.

En dessinant sa ligne de vêtements ‘rap’, semblable à la tenue que Kanye West portait lors du ‘106 & Park’ en juin de cette année et à la remise de prix ‘CFDA Fashion Awards’, qui comprenait une casquette Mitchell & Ness Chicago Bulls, une paire d’Air Jordan 1s noir/rouge, un sweat à capuche Salt and Pepper d’American Apparel et des jeans noirs lustrés, Kanye est en train de faire de la mode ‘Hip Hop’ et  ‘Rap’ un marché de luxe.

Mais Kanye West n’est pas le seul rappeur à élargir son imagination pour pénétrer dans le monde de la mode. Nathan Thompson, alias Hollowman Giggs, signalé en 2010 comme le meilleur rappeur de Grande-Bretagne,  a ouvert sa propre boutique de vêtements à Peckham, Londres, connue sous le nom de SN1.

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Ralf Lauren peut être mondialement connu pour la création de vêtements sublimes et de qualité, mais le designer l’est beaucoup moins comme collectionneur de voitures de sports et de voitures classiques.

Et pourtant, ce styliste de mode américain possède quelques-uns des exemplaires les plus rares et les plus chers au monde, et pour marquer cette passion de collectionneur et de restaurateur de moteurs pratiquement introuvables et de grande valeur, la collection privée de Ralph Lauren a donné naissance à une exposition à Paris.

De Mercedes exceptionnelles – dont le seul exemplaire au monde de la Mercedes SSK de 1930 – aux Jaguars inouïes comme la Jaguar ‘type D’ de 1955, cette exposition de 17 voitures, connue sous le nom de ‘’L’Art de l’Automobile : chefs-d’oeuvre de la collection Ralph Lauren’’ qui s’est ouverte le 28 avril 2011, promettait – tout comme ses créations de mode – d’émerveiller les spectateurs.

‘’Pour moi les voitures sont des objets d’art’’ et ‘’vous ne pouvez pas conduire une peinture’’, étaient les mots utilisés par le designer lors de l’ouverture de l’exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris.

L’exposition est joyeusement accompagnée d’une bande sonore de bruits de moteurs qui tournent – de toute évidence une vraie musique pour les oreilles de Ralph Lauren et de celles de nombreux visiteurs.

Là les invités peuvent dévorer du regard les voitures les plus remarquables au monde, qui incluent une Ferrari, une Porsche, une McLaren, une Alfa Romeo et une Bugatti,  toutes restaurées avec amour dans leur condition originale par le designer américain.

Pour décrire ce qui avait initié sa passion pour les voitures, Ralph Lauren déclarait :

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En prélude au défilé de charme de Chanel dans le sud de la France le mois dernier, Lagerfeld a dévoilé sa dernière création en tant que réalisateur…

Karl Lagerfeld, Directeur Artistique de la maison Chanel, a projeté début mai à l’Hôtel du Cap à Antibes son court-métrage de 30 mn pour la présentation de sa collection Croisière 2011/12.

Lagerfeld déclare que le film montre un type de monde qui correspond à sa collection, révélant son imagination et ses influences au travers de la collection. Il décrit aussi son film comme ‘’un film sur le mauvais usage de l’argent, qui commence dans la violence et se termine dans les sentiments’’.

L’actrice française Anna Mouglalis se produit dans Le Conte d’une Fée aux côtés du mannequin américain Kristen McMenamy, de l’égérie de Chanel Amanda Harlech, et des mannequins Freja Beha Erichsen, Bianca Balti et Baptiste Giabiconi.

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Alors que tout le monde croyait que c’était Victoria Beckham qui était la styliste de mode virtuose de la ‘double marque Beckham’, son superstar de mari vient de faire son entrée dans le monde du stylisme en annonçant sa création d’une ligne de vêtements pour enfants avec son très célèbre copain, Snoop Dog.

Des coupes de cheveux aux tatous, des sarongs aux chemises, des deux c’est sans doute David qui a toujours témoigné du respect envers une ribambelle d’adeptes fidèles, et qui a projeté un peu plus de style et de classe que sa femme ‘diva de la mode’.

Toutefois Posh n’a pas besoin de paniquer à l’idée qu’il faudra craindre un styliste rival, car David est loin de dessiner les robes sexy et éblouissantes qui ont fait la renommée de Victoria, car son mari est lui intéressé au stylisme de vêtements pour bébés et enfants. Cela provient probablement du shopping du couple pour habiller leur progéniture en pleine croissance et leur bébé dont la naissance est attendue dans le courant de l’été.

Selon différentes sources, le rapper Snoop Dog de 39 ans a déjà commencé à esquisser des idées pour la collection.

Et selon la presse populaire britannique Daily Mirror, Snoop déclarait : « J’adorerais faire une ligne de layette et de chaussons pour bébés avec Beckham ».

Il semblerait qu’il y ait maintenant plus d’un styliste de mode mondialement connu chez les Beckham, ou bien David devrait-il continuer à faire ce qu’il fait de mieux – les coups francs ?

Lors d’une présentation qui faisait partie de la Semaine du Design à Milan, Nicola Bolla a transformé des objets morbides en objets d’art.

Le sculpteur italien a utilisé des cristaux Swarovski pour créer des œuvres d’art, parmi lesquelles un fusil d’assaut AK47 et des restes de corps humain.

Ces oeuvres d’art étaient exposées sur une installation de Nicola Bolla appelée ‘Ossuaire’, qui se composait de ses sculptures. Historiquement, un Ossuaire est un endroit où sont conservés les ossements des personnes mortes dans des circonstances violentes, comme les combats, pour y reposer à jamais.

Bolla est très intéressé par le sujet de la temporalité de la vie et des choses terrestres qu’il traduit dans un sens plus moderne – la vanité superficielle de notre temps. Il utilise une structure practiquement invisible qu’il recouvre de cristaux Swarovski, symbolisant l’ambition de préserver la beauté et la richesse en dépit du passage du temps.

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