Depuis son ouverture le 23 juin 2006, le musée du Quai Branly à Paris fait l’objet de nombreuses controverses parmi ses visiteurs, qu’ils soient nationaux ou internationaux.

A l’inverse de nombreuses entités sujettes à la controverse qui firent l’expérience d’un rapide déclin à la suite d’un déploiement de critiques, la polémique autour du musée du Quai Branly a participé à son succès et à sa popularité phénoménale.

La controverse suscite souvent la curiosité, surtout dans le monde de l’art. Une grande partie du contenu du musée du Quai Branly se compose d’objets qui proviennent de pillages faits au temps de la conquête coloniale de la France, et nombreux sont ceux qui pensent qu’ils devraient retourner dans leurs pays d’origine.

La valeur artistique du contenu du musée et des vitrines est aussi remise en question, les conservateurs du Quai Branly se référant eux-mêmes aux artefacts et présentations comme des ‘’objets’’, pour faire comprendre que les pièces n’avaient pas nécessairement vocation d’objets d’art mais étaient plutôt destinés à des usages utilitaires ou sacrés, comme par exemple les coiffes d’Alaska, les statues du Nigéria, la statue Djennenke du 10^e ou 11^e siècle de l’ère pre-Dogon du Mali, et la tenue ornementale indienne.

Mais il n’y a pas que le contenu du musée qui ait été inondé de critiques, car les conservateurs le furent aussi pour avoir placé une dépendance trop lourde sur ‘l’attirance esthétique’ des objets, notamment pour leur avoir accordé une visibilité extrême plutôt qu’une description exacte dans leur contexte.

Lire le post complet

Le High Museum of Art d’Atlanta, fait d’un ensemble d’architecture contemporaine de renommée mondiale qui a récolté plusieurs prix, a fait l’acquisition de nouvelles œuvres des artistes Anish Kapoor et Alex Katz qui viennent ainsi enrichir sa collection très intéressante, diversifiée et novatrice d’art contemporain.

A propos des dernières acquisitions du High, Michael Shapiro, directeur du High’s Nancy et Holcombe T. Green, Jr., déclarait :

‘’La collection d’art contemporain du High grandit de façons diverses et passionnantes, et fait preuve de notre engagement à créer une anthologie d’œuvres importantes du 21^e siècle. Nous sommes reconnaissants à Alex pour sa généreuse donation de ‘Twilight’ (‘crépuscule’), et nous nous réjouissons de l’ajouter aux œuvres que nous possédons déjà de lui ; ses tableaux extraordinaires forment une passerelle entre la belle collection d’art abstrait post-pictural du musée et sa collection croissante de Pop Art’’.

Alex Katz, né à New York en 1927, est un artiste figuratif qui s’est surtout fait connaiître pour son association au mouvement Pop Art, particulièrement pour ses sculptures, peintures et impressions.

L’artiste, qui a été décrit comme étant ‘’l’un des artistes les plus importants de sa génération’’, a eu son travail exposé à travers le monde avec plus de 200 expositions individuelles, et près de 500 en groupe depuis 1951.

Avec les oeuvres merveilleuses de l’artiste ayant été mises en avant dans les plus grandes galeries et les plus grands musées du monde – dont le Musée d’Art Métropolitain, le Musée d’Art Moderne, le Musée Hirshhorn, le Musée d’Art Moderne et Jardin de Sculpture – on comprend que le High Miseum of Art soit très heureux d’avoir reçu de Katz sa peinture ‘Twilight’’ (1998) pour enrichir sa superbe collection, qui comprend déjà des œuvres de beaucoup d’autres artistes du Pop Art comme Andy Warhol et Chuck Close.

Lire le post complet

Le premier salon à flot d’Europe revient cette année pour son 34^e anniversaire.

Le salon offre à ses visiteurs l’occasion de voir en avant-première les plus beaux yachts et bateaux sur le marché, et ceci dans le cadre unique et exclusif que représente Cannes.

Propriétaires de yachts et acheteurs venus du monde entier se rejoignent pour découvrir ce que le nautisme de luxe peut leur offrir.

Le salon enregistre en moyenne 54.000 visiteurs chaque année et expose 500 bateaux à flot, dont 87% viennent de l’étranger. Il introduit 139 nouveaux modèles, et présente 169 navires qui mesurent plus de 20 mètres de long.

Il regroupe environ 400 exposants venant de 39 pays différents. Cependant les organisateurs tentent continuellement de s’étendre vers de nouveaux espaces pour que le salon puisse s’ouvrir à encore plus d’exposants et de visiteurs.

Le salon est divisé en 3 parties principales :

Le Vieux Port se consacre à montrer les nouveaux yachts aux acheteurs potentiels, et s’honore de présenter environ 470 dernières créations. Il offre aux visiteurs la chance de voir en avant-première les plus beaux nouveaux modèles des constructeurs internationaux majeurs. La collection regroupe tout à la fois bateaux à moteurs et voiliers mesurant de 10 à 50 mètres de long. Le Vieux Port présente aussi à terre 200 bateaux plus petits, d’une longueur inférieure à 10 mètres.

Lire le post complet

Une sélection de bijoux, d’œuvres d’art et de vêtements de la défunte actrice sera exposée lors d’une tournée mondiale avant de faire l’objet d’une vente aux enchères en décembre.

Cette tournée des biens d’Elizabeth Taylor commencera en septembre.

Elle comprendra des étapes à Moscou, Londres, Dubai, Genève, Paris, Hong Kong et Los Angeles, pour finalement se terminer à New York. C’est là que les objets seront exposés dans la galerie Christie’s au début du mois de décembre.

Les enchères proprement dites auront lieu à la mi-décembre, juste à temps pour Noël. Les bénéfices de la vente iront à la Fondation Elizabeth Taylor Aids, pour la lutte contre le sida.

Elizabeth Taylor s’est éteinte en mars dernier à l’âge de 79 ans, et à sa mort ses biens avaient été évalués à environ 1 milliard de dollars.

Sa collection de bijoux à elle seule était estimée à 150 millions de dollars en 2002. Elle incluait son bien le plus précieux, la perle Peregrina, qui avait appartenu auparavant et parmi d’autres, à la Reine d’Angleterre Mary I. Cette pièce très convoitée était un cadeau de Richard Burton pour la Saint-Valentin pendant leur premier mariage.

Marc Porter de chez Christie’s déclare que la tournée ‘’sera une ouverture sur le monde d’une véritable icône’’.

Lire le post complet

Ce n’est pas la première fois qu’une célébrité se transforme en créateur de mode et ce ne sera certainement pas la dernière fois, mais contrairement à de nombreux chanteurs-devenant-stylistes-de-mode-amateurs qui n’obtiennent qu’un succès relatif dans cette industrie féroce, le rappeur Kanye West fait sensation dans le monde de la mode de luxe, avec des maisons comme Louis Vuitton sollicitant ses créations.

Le rappeur, producteur de musique et chanteur américain possède même maintenant son propre studio à Paris, où il crée des collections de mode haut de gamme pour hommes et pour femmes. Il y a même des rumeurs qui circulent disant que K. West se serait inscrit à Central Saint Martins, la célèbre école de mode londonienne.

On spécule aussi sur le fait que le rappeur présenterait sa collection Printemps 2012 en septembre prochain, bien que le lieu et la date exacte n’aient pas encore été annoncés.

En dessinant sa ligne de vêtements ‘rap’, semblable à la tenue que Kanye West portait lors du ‘106 & Park’ en juin de cette année et à la remise de prix ‘CFDA Fashion Awards’, qui comprenait une casquette Mitchell & Ness Chicago Bulls, une paire d’Air Jordan 1s noir/rouge, un sweat à capuche Salt and Pepper d’American Apparel et des jeans noirs lustrés, Kanye est en train de faire de la mode ‘Hip Hop’ et  ‘Rap’ un marché de luxe.

Mais Kanye West n’est pas le seul rappeur à élargir son imagination pour pénétrer dans le monde de la mode. Nathan Thompson, alias Hollowman Giggs, signalé en 2010 comme le meilleur rappeur de Grande-Bretagne,  a ouvert sa propre boutique de vêtements à Peckham, Londres, connue sous le nom de SN1.

Lire le post complet