Jane Fonda (ne) paraissant (pas) son âge. L’actrice de 73 ans (oui, 73 !) était superbe sur le tapis rouge dans une longue robe blanche et moulante avec découpes transparentes d’Emilio Pucci . Elle aurait été époustouflante sur une femme deux fois plus jeune.

Cheryl Cole (à 27 ans près de trois fois plus jeune que Jane Fonda) a aussi volé la vedette avec une autre création révélatrice. Ici il s’agit d’une robe blanche avec  décolleté plongeant de Stephane Rolland.

Le ‘Tree of Life’ ou l’Arbre de Vie du notoirement insaisissable Terrence Malick, est aussi grand que ses deux stars masculines, Brad Pitt et Sean Penn. Des premières critiques révèlent que c’est ‘du cinéma qui pense grand’, une épopée ‘résolument à grande échelle’.

Oups ! Pas terrible pour ‘Execution Arbitraire’ (titre original : ‘Unlawful killing’) de Keith Allen, un documentaire sur la mort de la Princesse Diana. Les critiques, plutôt que de saluer le film, ont juste quitté la projection.

Les concerts de Cannes 2011 ont remporté un franc succès. Jesse J, Jamie Cullum, Kanye West et Lady Gaga se sont tous produits jusque maintenant.

Peut-être auraient-ils dû s’arrêter à trois ? ‘Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence’ (titre original : Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides)  n’a pas reçu la meilleure des critiques.

‘Le Complexe du Castor’ (titre original : ‘Beaver’) de Jodie Foster suscite aussi beaucoup d’intérêt. Avec le choix audacieux de Mel Gibson dans le rôle principal, Foster a pris un risque à la suite des récentes ‘indiscrétions’. Cependant des premiers communiqués suggèrent que Foster aurait simplement bien pu sauvé la carrière de Mel Gibson.

Il est intéressant de noter que des communiqués récents de Cannes indiquent que 2 tickets de ‘Beaver’ s’échangent pour 1 ticket de ‘Tree of Life’.

Nous ne manquerons pas de vous communiquer prochainement un rapport complet sur Cannes 2011.

Souvent décrit comme étant à la fois créateur de mode et artiste, Roberto Capucci présente ses créations exceptionnelles à l’occasion d’une nouvelle exposition à Philadelphie.

Le créateur contemporain, dont les créations semblent flotter entre l’art et la mode, est bien connu pour ses silhouettes innovantes et son emploi créatif des formes, de la couleur et des matières. L’exposition au Musée de l’Art de Philadelphie présente 80 de ses pièces originales, dessins et croquis. Elle met en scène non seulement les créations novatrices de Capucci, mais elle montre également des clips et photos historiques qui viennent documenter la carrière de l’artiste. L’exposition la retrace de façon chronologique, de sa découverte en 1951 à ses sculptures en 2007.

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Le mot ‘bling’ n’est peut-être pas encore apparu dans le dictionnaire anglais Oxford, mais depuis sa première utilisation par le rappeur Lil Wayne et le groupe Cash Money dans leur chanson ‘’Bling Bling’’ à la fin des années 1990, le mot s’est  largement répandu pour décrire l’excessivement orné et clinquant.

Mais il y a aussi une autre explication derrière l’origine du terme ‘bling’ qui proviendrait de la sonorité qu’émet quelque chose de brillant, par exemple quand quelqu’un sourit dans une publicité pour dentifrice et que ses dents fassent le petit son ‘bling’ de la sonnette !

De toute façon le mot ‘bling’ s’est bien implanté et a évolué, de la qualification d’une bijouterie et d’accessoires exceptionnels et voyants, à des caractéristiques d’une certaine technologie très chère. Voyons cinq des meilleurs gadgets bling bling.

Portables en or de Tinie Tempah

Ce petit élément métallique précieux et brillant que l’on trouve dans les veines du quartz, a longtemps été associé avec le luxe et l’opulence. Quand le rappeur britannique Tinie Tempah fut couronné de deux prix britanniques en début d’année, il reçut deux Smartphones Blackberry plaqués or de 22 carats comme remerciement pour ses talents musicaux.

Casques Swarovski pour DJ

Comme les rappeurs, les disc-jockeys semblent avoir un penchant inébranlable pour le bling bling et peuvent se permettre de dégouliner, des pieds à la tête, d’objets incrustés voyants sans que quelqu’un n’en soit troublé. Alors, si un DJ se permet de porter un casque Audio Technica ATH-M50 entièrement recouvert de cristaux Swarovski, personne n’y regardera en deux fois – et ceci malgré son prix d’environ € 2.069.

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6 ans après avoir créé la marque Rodarte, les sœurs Laura et Kate Mulleavy présentent une exposition qui se tourne vers leurs collections anciennes et actuelles, et qui inclut leurs superbes créations faites pour le film Black Swan (le cygne noir).

L’exposition ‘States of Matter’, qui a lieu au Design Center du ‘Museum of Contemporary Art’ (MOCA) à West Hollywood, présente 20 pièces dont quelques-unes sont tirées de leur collection ‘ballerine’ montrée il y a 2 ans à New York, ainsi que les costumes portés par Natalie Portman pour son rôle dans Black Swan pour lequel elle avait reçu un Oscar. Elle montre également leurs collections Printemps et Automne-Hiver 2010. L’exposition vise à présenter les créations de Rodarte comme un travail d’art sculptural plutôt que comme de simples tenues. Les vêtements sont disposés sur des formes faites de la matière de cordes en plastique, et sont découpées de façon à mimer la forme de la robe ou du tutu présentés. La mise en scène tente de s’éloigner de la conformité des mannequins traditionnels, car les formes sont suspendues à des fils fixés au plafond pour ainsi dévoiler la forme et la construction des créations. Les tutus sont eux reliés à un moteur, et tournent au rythme d’une révolution par minute pour capturer le mouvement d’une danseuse de ballet.

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Juste un peu plus d’un an après sa mort, le Metropolitan Museum of Art de New York  consacre une nouvelle exposition au génie de la mode, Alexander McQueen.

Alexander McQueen : Savage Beauty (Beauté Sauvage) est un hommage à l’extraordinaire contribution que le regretté McQueen a apporté à la mode, allant de sa collection en 1992 pendant ses études supérieures à  Central Saint Martin, au dernier défilé de mode après sa mort en février 2010. Son travail défiait et élargissait notre compréhension de la mode, déplaçant notre vision de l’esthétique pour l’emmener vers des messages plus culturels et politiques qu’il donnait à ses collections.

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