Au début des années ’70, Larry Zox avait atteint un niveau dans le monde de l’art que quelques artistes seulement avaient réussi à atteindre. Selon certains, c’est une grande exposition personnelle tenue au Whitney Museum of American Art en 1973 qui avait catapulté Zox et son style unique au premier plan du monde artistique.

En hommage à Larry Zox et à son art novateur, la Galerie Stephen Haller à New York expose plusieurs collages rares des années 1960 de la collection personnelle de l’artiste défunt.

La Galerie Stephen Haller a pour orientation d’exposer des tableaux d’aspect évocateur, et le style de Zox de collage d’un champ de couleur pour donner la sensation de plans modifiés, correspond certainement à la volonté de la galerie de montrer des œuvres d’art de nature suggestive.

En parlant des rares peintures de jeunesse de Zox présentées à la Galerie Stephen Haller, James Monte, le commissaire de l’exposition, déclare que les collages sont ‘’extrêmement graphiques et mettent en jeu des bonds dans l’espace, allant en alternance vers un plan d’image illusoire pour retourner dans la dimention spatiale de l’observateur’’.

Bien qu’il fut classé comme expressionniste abstrait, peintre du ‘colour field’ (littéralement champ de couleur ou champ coloré), et abstractionniste lyrique, le peintre et graveur américain, mort en 2006, n’utilisait pas aussi facilement ces catégories pour son travail.

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La Riviera française jouit d’une magie et d’un charme que peu d’autres endroits possèdent. Son magnétisme unique provient en partie de ses galeries d’art qui en compte plus de 150 et de sa centaine de musées dans la région, ce qui permet à la Côte d’Azur d’offrir le plus grand choix d’institutions artistiques en France en dehors de la région parisienne.

Pendant de nombreuses décades, cet espace fascinant a été le lieu de résidence et de travail de plusieurs artistes parmi les plus grands du monde, et ainsi la Côte d’Azur est un paradis culturel et artistique riche en monuments, trésors, musées et expositions.

Jetons un œil intéressé sur le top 5 des délices culturels ‘incontournables’ sur la Riviera française.

Villa et Jardins Ephrussi de Rothschild

Dominant la bordure de la Baie des Fourmis et Villefranche, la Villa et les Jardins Ephrussi de Rothschild furent construits à la ‘Belle Epoque’ par la Baronne Ephrussi de Rothschild. Son inspiration émane de façon flagrante des grandes résidences de la Renaissance de Florence et de Venise, et forme un site grandiose pour faire l’expérience de la profonde atmosphère culturelle de la Côte. Le site abrite 7 superbes jardins : japonnais, provençal, à la française, espagnol, florentin, oriental et exotique.

Chapelle Notre-Dame des Fontaines – La Brigue

Ce sanctuaire du 12^e siècle à La Brigue a été entièrement décoré par les maîtres italiens Baleison et Canavesio en 1492. Cette remarquable collection de fresques peut être admirée à la Chapelle Notre-Dame des Fontaines jusqu’au 31 october 2011.

Trophee des Alpes – Trophee d’Auguste

Cet étonnamment imposant monument romain fut élevé pour célébrer la victoire de l’empereur Auguste sur les incontrôlables tribus liguriennes, et rendre hommage à la ‘’pax romana’’ à travers la région. Perché bien au-dessus de Monaco, le Trophée des Alpes – Trophée d’Auguste offre un panorama fantastique de la Côte d’Azur.

Les Arènes de Cimiez – Nice

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Jusqu’au 31 décembre 2011, la Fondation François Pinault, établie dans le Palazzo Grassi à Venise, tient l’exposition ‘Le monde vous appartient’ qui remet en question les limites traditionnelles de la géographie de l’art et de sa relation avec le reste du monde.

Cette exposition exceptionnelle qui dévoile et décode des aspects de formes artistiques que nous avions auparavant considérés comme ‘allant de soi’, rassemble et réunit le travail d’artistes de genres artistiques variés, de générations et d’origines diverses, et par là même nous offre un portrait intriguant du rapport de l’art à l’histoire et à la réalité.

Le Français François Pinault est né en 1936 en Bretagne. En 1992 cet homme d’affaires célèbre et négociant en articles de luxe crée Artemis, une compagnie privée détenue par la famille Pinault, et prend progressivement les rênes du quotidien financier Agefi, du magazine d’informations Le Point, et du vignoble Château-Latour à Bordeaux. En 1999 la compagnie reprend le Gucci Group et devient ainsi la 3^e plus grande société dans le secteur du luxe, avec François Pinault contrôlant même la célèbre maison de ventes aux enchères Christie’s.

En 2006 et 2007 ce Français était désigné par le magazine Art Review, comme la personne la plus influente dans le monde de l’art contemporain.

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Ce créateur innovant a inauguré sa première grande rétrospective au Musée des Arts Décoratifs à Paris.

L’exposition rend hommage à la carrière remarquable du créateur de mode Chalayan qui s’étend sur 17 ans. Elle tend à offrir aux visiteurs un aperçu du processus créatif et complexe que Chalayan applique à chaque œuvre, tout en montrant le résultat final qui inclut vêtements pour défilés de mode, concepts de mobilier, sculptures et art des nouveaux médias. Elle offre même un aperçu étonnant du cheminement de sa pensée derrière chacune de ses collections, avec planches à dessins et inspirations visuelles mises à nu.

L’événement est parrainé par Swarovski qui a déjà soutenu bon nombre d’expositions de Chalayan ces 5 dernières années.

Pour rendre hommage à ses sponsors, l’exposition présente comme pièces maîtresses 6 robes de Chalayan parsemées de cristaux Swarovski. Chalayan décrit ses collaborations avec Swarovski comme produisant ‘’un nouveau langage qui réunit mode, spectacle et design et qui nous permet de créer à chaque fois quelque chose d’unique’’.

La ‘Swarovski Floating Dress’ ou ‘robe flottante’ de la collection Kaikoku A/W 11, est une innovation issue de cette collaboration. Elle est formée de résine polyester et de fibre de verre tressée, puis couverte de peinture dorée métallique et de 50 ‘’pollens’’ en cristal Swarovski.

La robe ressemble à une coquille dans laquelle pénètre le mannequin. Elle est aussi télécommandée, pouvant libérer les pollens individuellement quand ceux-ci sont activés et donnant ainsi à la robe l’impression de flotter. Selon Chalayan, la robe symbolise de nouveaux commencements car ‘’elle peut bouger et partir en voyage’’.

Remarqué par son talent pour la structure et l’ingénierie technologique de ses vêtements, Hussein Chalayan rejoint aussi les rangs d’Alexander McQueen et Stella McCartney comme diplômé de Central Saint Martins.

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Le rappeur superstar prévoit de lancer sa première collection à l’occasion de la prochaine ‘Semaine de la Mode’ à New York.

Il s’est montré très actif, employé à affûter ses talents de styliste en suivant un stage de création avec Fendi et à créer des chaussures avec Louis Vuitton depuis 2008. Il a aussi pris des notes de ses pairs de la mode car on l’a vu apparaître régulièrement aux premiers rangs des défilés  des semaines de la mode à travers le monde.

West avait commencé à travailler sur sa propre ligne vestimentaire un peu plus tôt cette année, et on dit qu’il aurait requis l’aide de la styliste britannique de tricots, Louise Goldin, pour le guider à pénétrer le marché du prêt-à-porter féminin.

Il a aussi travaillé avec Louise Wilson, professeur à l’éminente école de mode Central Saint Martins, dont les anciens élèves incluent Alexander McQueen et John Galliano. On a vu aussi Kanye se rendre dans cette prestigieuse école de Londres, obligeant l’université à nier les dires selon lesquels il aurait l’intention d’y suivre les cours.

Kanye avait attiré l’attention générale des médias après que l’on ait vu porter sur scène, au cours du festival Coachella en avril dernier, un chemisier de femme du créateur français Celine. Un geste qui poussa les gens à se demander s’il n’était pas en train de canaliser de l’inspiration pour sa propre collection.

Tout le travail de préparation pour dévoiler la ligne vestimentaire se ferait dans les ateliers de West à Londres et à New York, dans le but d’avoir la collection prête pour septembre afin qu’elle puisse défiler sur le podium pendant la Semaine de la Mode à New York.

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