L’obsession pour les articles vintages a encore grimpé ces dernières années pour aller vers une tendance d’objets ‘steampunk’, (‘punk à vapeur’) allant des vêtements aux articles de maison.

Steampunk est une juxtaposition de la technologie de science fiction, et de la période victorienne du 19^e siècle quand l’énergie de la vapeur était encore utilisée.

Il y a toujours l’idée de possession d’un objet exceptionnel, comme rétro et ancien, mais qui présente une touche de technologie moderne.

Il existe actuellement un afflux de ces objets, et parmi ces gadgets incontournables nous en avons choisi 3 fort prisés de ce style Steampunk…

Smartphone steampunk à cadran mécanique

Ce gadget en lui-même résume probablement mieux que n’importe quel autre le concept Steampunk, en combinant la technologie la plus pointue avec des procédés du passé. L’utilisateur de ce téléphone peut apprécier les subtilités des designs modernes et traditionnels avec une méthode d’opération double. En effet le téléphone possède un ancien cadran téléphonique à l’arrière et un clavier digital à l’avant – faisant d’emblée une comparaison entre la dominance émergeante de la technologie tactile et les méthodes traditionnelles.

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Le chapelier irlandais, connu pour ses créations extravagantes, révèle ses sources d’inspiration au public à l’occasion d’une exposition qui s’ouvre ce mois-ci.

‘Conversation Pieces’ (sujets de conversation) s’ouvre en juillet au Tate Liverpool, Grande-Bretagne, et offre aux visiteurs un regard inhabituel sur le cheminement d’idées à la base de quelques-unes des réalisations excentriques de Treacy.

Philip Treacy est considéré comme ‘le chapelier des gens célèbres’ et possède une foule d’amis et de clients renommés. Il a créé un total de 36 chapeaux faits sur mesure pour le mariage du Prince William et de Kate Middleton en avril dernier.

Parmi ceux-ci il y avait bien sûr le chapeau maintenant déplorablement célèbre créé pour la Princesse Beatrice, qui a ensuite été vendu sur eBay pour plus de £ 80.000 (environ € 90.650) au profit d’œuvres caritatives.

L’exposition comprendra des œuvres de la collection d’art personnelle de Treacy, ainsi que quelques-uns de ses plus fameux designs.

Il a aussi sélectionné parmi la collection du Tate Museum, les pièces qui l’ont le plus inspiré et qui comprennent des œuvres d’Andy Warhol, de Lucian Freud et de Francis Bacon.

De sa collection personnelle, Philip emprunta une photographie exceptionnelle d’Isabella Blow, maintenant décédée, styliste de mode et muse de longue date de Treacy. Il présente également une autre photo prise par Bruce Weber qui montre un mannequin portant son célèbre ‘’Galleon Hat’’ (chapeau surmonté d’un galion) de 1994, qui fut porté par Isabella Blow et la chanteuse Grace Jones.

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Moscou était le centre d’intérêt de ‘Changement de Visage’, la mise en concurrence 2011 par DuPont pour redessiner le célèbre cinéma Pushkinsky du centre de la ville.

‘Changement de Visage’ est un concours annuel ‘’d’idées nouvelles’’ destiné à tous architectes, concepteurs, constructeurs et étudiants, prêts à créer une nouvelle identité pour un bâtiment existant en utilisant les matériaux DuPont.

Le bâtiment sélectionné est généralement un édifice bien connu dans la ville, qui a besoin d’être reconstruit ou simplement rénové selon les critères de l’esthétique moderne.

L’attention s’est portée cette année sur le ‘’Théâtre Pushkinsky’’, un cinéma célèbre situé sur la Place Pushkin au cœur de Moscou.  Sa construction remonte en 1961, et se voulait d’y recevoir le Festival du Film International de Moscou qui a lieu tous les ans.

Il est devenu une référence locale et un modèle pour toutes les salles de spectacles de l’après-guerre en Russie.

Chaque année 3 gagnants sont sélectionnés parmi un grand nombre de participants venus du monde entier. Les finalistes de cette année sont les suivants :

1re place – “Frozen in Time” (figé dans le temps ),  par Juan Andres Diaz Parra, Charlie Kentish et Evelyn Sam Soon (prix de € 10,000)

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Se battre pour avoir un siège près du hublot pourrait bientôt faire partie de l’histoire ancienne avec le dernier concept aéronautique d’Airbus. L’Avion Transparent n’a pas seulement l’intention de vous ouvrir les yeux sur le transport aérien interactif, mais il permettra aussi aux passagers d’explorer le ciel tout en voyageant.

L’avionneur a récemment dévoilé son concept futuriste à Londres, prédisant que la création d’un avion transparent pourrait devenir réalité en 2050.

Les passagers du futur seront en mesure de découvrir le monde confortablement installés dans leurs sièges. Ceux-ci ont aussi été construits de façon à pouvoir s’ajuster à la morphologie du passager, et leur garantiront ainsi de jouir d’une relaxation et d’un confort complet malgré la durée du vol.

L’aspect le plus fascinant de l’avion est sa coque transparente qui ouvre une fenêtre sur le monde.

L’avion sera enveloppé d’une membrane qui sera en mesure d’agir sur la température de l’air et sur les conditions de luminosité extérieures du moment, et deviendra transparente quand ce sera nécessaire.

A l’intérieur, les passagers pourront bénéficier de toute une gamme de divertissements, y compris des jeux interactifs qui fonctionneront grâce à la chaleur produite par le corps du passager. Ils auront aussi pour effet de procurer beaucoup de calme et de distraction bien nécessaires aux passagers angoissés.

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Les jeux vidéo ont souvent fait l’objet de critiques opiniâtres, non seulement en raison de leur penchant à être de nature violente, mais aussi pour le style de vie ‘sédentaire’ qu’ils entraînent.

Avec la critique qui sévit autour des jeux vidéo, parler d’art en référence à un tel loisir n’est généralement pas très fréquent. Cependant au cours du E3, la conférence et exposition annuelle sur le jeu vidéo qui se tient au Centre de Congrès de Los Angeles, le débat presque unilatéral de savoir si ces jeux pourraient peut-être être considérés comme de l’art est une question fermée, car l’exposition, de style galerie, se voue à prouver que les jeux vidéo sont vraiment de l’art.

L’exposition ‘’Into the Pixel’’ en est maintenant à sa 8^e année et se compose de 17 images sélectionnées parmi des centaines de propositions. Toutes les images ont été créées pour des jeux vidéo et comprennent des sujets qui leur sont généralement associés comme des vaisseaux spaciaux, des dragons et des monstres, ainsi que des images plus abstraites qui pourraient trouver leur place dans une exposition sur Andy Warhol.

Les images des jeux vidéo présentées au Centre de Congrès de LA ont été créées par toute une gamme de compagnies de design électronique, allant d’importantes compagnies comme Sony à de plus petits concepteurs de jeux indépendants.

En parlant de l’émergence des jeux vidéo comme une forme d’art, Tyler Breon, dont l’image de son jeu ‘’la Bataille de Cronos’’ est exposée au E3 de cette année, disait :

‘’L’art du jeu vidéo, comme d’autres formes d’art émergentes, avait besoin de temps pour être plus largement accepté. Vous voyez toutes sortes de nouveaux supports médiatiques – et comme pour tout ce qui est nouveau, les gens ne se sentent pas vraiment à l’aise au début’’.

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