Après avoir parcouru la région du Pacifique asiatique depuis le début de 2011, l’Absolut Art Collection s’est arrêtée en Chine pour enrichir sa collection croissante d’oeuvres d’art.

Absolut Vodka a toujours fait preuve de créativité depuis sa première mise en bouteille il y a 30 ans de cela, et s’est maintenant bâti une réputation auprès des artistes du monde entier pour son engagement dans le monde de l’art.

Tout commença en 1985 quand Andy Warhol fut inspiré par l’esthétisme de la bouteille Absolut et créa Absolut Warhol, et depuis, le voyage créatif de la marque n’a cessé de prospérer. Toute la collection se compose maintenant de plus de 800 œuvres et de plus de 400 artistes.

Depuis début 2011, la marque suédoise Absolut, considérée comme le chef de file international de vodka premium, a parcouru des villes comme Delhi, Mumbai, Dubaï et Sydney.

19 des œuvres originales les plus célèbres ont fait l’objet d’une exposition au Musée d’Art Contemporain de Pékin. Les pièces choisies couvrent une variété de supports allant de la toile à la photographie, et comprennent aussi des travaux d’Andy Warhol, de Francesco Clemente et de Louise Bourgeois.

Les 2 oeuvres les plus classiques, l’Absolut Warhol (1985) et l’Absolut Bourgeois (2003), seront les pièces vedettes de l’Absolut Art Tour 2011.

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Créer des dioramas de paysages urbains demande une patience minutieuse, sans parler d’une main ferme!

L’artiste Alan Wolfson possède tous les talents nécessaires pour devenir l’un des éminents créateurs de diorama en Amérique, avec la dextérité, la créativité et une bonne dose de patience lui étant apparemment gravées dans l’âme.

L’artiste a créé des dioramas de paysages urbains depuis plus de 20 ans, et a accumulé toute une série de sculptures miniatures incroyablement réalistes de rues, bars, hôtels et autres aspects importants de scènes de la ville.

La plupart des sculptures miniatures d’Alan Wolfson, qui est né et a grandi à New York, rendent hommage a un certain aspect ou certaines caractéristiques de sa ville natale. Bien que ce soit sa dernière création à ce jour, c’est le diorama de la rue ‘Canal Street Cross-Section’ qui provoque actuellement beaucoup d’engouement.

Comprenant une scène de rue, le métro aérien et souterrain, l’artiste a eu besoin de 18 mois pour la réalisation intégrale de la scupture miniature Canal Street Cross-Section.

Depuis les années 1970, la réalité virtuelle a été un puissant élément pour illustrer l’environnement social et artistique de la société, et fabriquer à la main des représentations miniatures de scènes de la vie réelle a été au cœur de cette tendance artistique prédominante.

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Depuis l’introduction des premiers véhicules Mercedes-Benz en 1926, l’entreprise s’est toujours placée en tête de créations innovantes au service de l’industrie automobile et se place parmi les marques de voitures les plus connues au monde.

Mercedes-Benz est non seulement la plus ancienne marque de voiture encore en activité, mais depuis ses débuts le constructeur de voitures allemand est devenu synonyme de style, qualité, durabilité et luxe.

Considérant l’apparente aptitude inhérente de la marque à résister aux épreuves du temps et à produire des attributs et composants qui sont reproduits par les constructeurs de voitures à travers le monde, c’est d’une logique pratiquement évidente que Mercedes-Benz annonce un concept-car dont la ligne est dite être inspirée par ‘’le vent et les vagues, ainsi que par l’ingénierie aérienne’’.

Une tablette tactile intégrée au tableau de bord répond à la société moderne du gadget qui en est devenue dépendante, et se trouve au cœur du concept-car classe-A de Mercedes.

La voiture ‘inspirée de l’aviation’ sera aussi équipée sous le capot d’un moteur BlueEFFICIENCY de 2,0 litres à quatre cylindres ce qui produira un nombre faramineux de 210 CV, la garantie de faire battre plus vite le cœur des amoureux de véhicules de grande vitesse et de qualité.

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Alors que tout le monde croyait que c’était Victoria Beckham qui était la styliste de mode virtuose de la ‘double marque Beckham’, son superstar de mari vient de faire son entrée dans le monde du stylisme en annonçant sa création d’une ligne de vêtements pour enfants avec son très célèbre copain, Snoop Dog.

Des coupes de cheveux aux tatous, des sarongs aux chemises, des deux c’est sans doute David qui a toujours témoigné du respect envers une ribambelle d’adeptes fidèles, et qui a projeté un peu plus de style et de classe que sa femme ‘diva de la mode’.

Toutefois Posh n’a pas besoin de paniquer à l’idée qu’il faudra craindre un styliste rival, car David est loin de dessiner les robes sexy et éblouissantes qui ont fait la renommée de Victoria, car son mari est lui intéressé au stylisme de vêtements pour bébés et enfants. Cela provient probablement du shopping du couple pour habiller leur progéniture en pleine croissance et leur bébé dont la naissance est attendue dans le courant de l’été.

Selon différentes sources, le rapper Snoop Dog de 39 ans a déjà commencé à esquisser des idées pour la collection.

Et selon la presse populaire britannique Daily Mirror, Snoop déclarait : « J’adorerais faire une ligne de layette et de chaussons pour bébés avec Beckham ».

Il semblerait qu’il y ait maintenant plus d’un styliste de mode mondialement connu chez les Beckham, ou bien David devrait-il continuer à faire ce qu’il fait de mieux – les coups francs ?

En 2002 l’administration de Bush avait empêché ‘Mattress Factory’, un musée d’art contemporain situé à Pittsburg, d’inviter des artistes cubains aux Etats-Unis pour participer à un projet artistique autour du problème de la race à Cuba, et intitulé « Cuba : les artistes résidents ».

Neuf ans plus tard, avec le rétablissement d’une réglementation plus souple sur les déplacements, Mattress Factory a réussi à mettre en place ce qu’elle avait prévu de faire presque 10 ans auparavant, et a fait venir 9 des 13 artistes de Cuba aux Etats-Unis pour mettre en scène cette exposition très controversée et thématiquement complexe.

L’exposition, qui est maintenant plus importante et plus audacieuse que celle prévue à l’origine en 2002, est arrivée à New York ce mois-ci.

La présentation a reçu le titre profond de “Queloides”, du nom des cicatrices laissées sur la peau des esclaves noirs à Cuba au milieu des années 1900, mais ne se limite pas à l’histoire cubaine.

Le spectacle, hautement provoquant, inclut le travail de Manuel Arenas, Juan Roberto Diago et Douglas Perez, et offre des prises de vues tout aussi provoquantes sur des sujets à controverse comme la pauvreté, la migration, la surpopulation, et un aperçu de la souffrance et des angoisses auxquelles furent exposés de nombreux migrants noirs pendant une époque de l’histoire cubaine fort tourmentée.

L’une des pièces qui suscite particulièrement la polémique est  “The Raft” (le radeau), une sculpture d’Armando Marino. La sculpture est le corps vide d’une Plymouth des années 1950 dont les roues sont remplacées par une forêt de jambes noires.

Depuis son lancement à la Havane en avril de l’année dernière, l’exposition a reçu un mélange de critiques. De nombreux médias cubains ont décidé d’ignorer “Queloides” pour la raison que le racisme à Cuba est considéré comme un sujet hautement tabou.

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