1896, les Parisiens Salomon Arpels et Alfred Van Cleef fondaient la maison  française Van Cleef & Arpels en joaillerie, montres et parfums, et ouvraient leur première boutique à Paris en 1906.

La maison avait rapidement pris de l’ampleur en devenant mondialement renommée pour son expertise en pierres précieuses, en bijouterie ou en horlogerie, et avait patenté un beau palmarès de brevets dans le monde d’accessoires absolument ravissants.

Les créations marquantes incluent notamment la première montre au monde montée d’un bracelet en cuir en 1923, faite en or blanc ou jaune.

Sept ans plus tard la Minaudière était produite, un ravissant petit réticule ou sac du soir pouvant contenir rouge à lèvres, briquet, clefs ou poudrier, et en 1950 le collier Zip de Cleef & Arpel, pouvant s’ouvrir et se fermer comme une fermeture à glissière, faisait son apparition.

Depuis ses débuts, Van Cleef & Arpels ont été synonymes de royauté, de riches et de célébrités, offrant à l’élite de la civilisation des pièces de joaillerie uniques et exceptionnelles, souvent dessinées pour rehausser la beauté des pierres précieuses.

Jusqu’au 5 juin 2011, le musée national de design à New York, Cooper-Hewitt, tient l’exposition ‘Set in Style : The Jewellery of Van Cleef & Arpels’, qui explore l’innovation et l’influence exceptionnelles de la Maison dans le monde de la joaillerie tout au long du 20e siècle.

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Des mannequins de mode sur la couverture de Vogue exhibant des pommettes de rêve, aux doubles gratte-ciel d’une précision laborieuse dans le reflet de leur image à la façon d’un miroir, la symétrie est vue depuis longtemps comme le symbole de la beauté voire même du succès.

Dans une série d’images architecturales abstraites, l’artiste Paul Cook appelle notre perception à voir comment la symétrie conteste la façon dont une forme est perçue. Au travers de photographies numériques d’architecture, d’arbres, d’os et d’animaux, Paul Cook explore la symétrie comme une esthétique universelle.

Du 1er au 31 mai 2011, l’exposition Univers Parallèle de Paul Cook a lieu dans le cadre du festival de la photographie Contact 2011 dans la ville de Toronto. Ce festival annuel de la photo présente de nombreuses expositions uniques et fascinantes qui explorent la relation entre l’objet et le terrain, ainsi que des interventions dans le paysage urbain.

Chaque année le festival de la photographie Contact annonce un thème qui est décliné tout au long du travail exposé, le focus de cette année étant mis sur la relation du monde à l’environnement, et a été intitulé ‘Figure & Ground’ (forme/ligne/personnage & terrain).

Du portrait classique d’une forme sur un paysage, aux perceptions critiques d’un site fortement altéré par une intervention humaine, ‘Figure & Ground’ se focalise sur la façon dont les images photographiques changent la perception, dévoilent le sens et élèvent la connaissance.

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Jane Fonda (ne) paraissant (pas) son âge. L’actrice de 73 ans (oui, 73 !) était superbe sur le tapis rouge dans une longue robe blanche et moulante avec découpes transparentes d’Emilio Pucci . Elle aurait été époustouflante sur une femme deux fois plus jeune.

Cheryl Cole (à 27 ans près de trois fois plus jeune que Jane Fonda) a aussi volé la vedette avec une autre création révélatrice. Ici il s’agit d’une robe blanche avec  décolleté plongeant de Stephane Rolland.

Le ‘Tree of Life’ ou l’Arbre de Vie du notoirement insaisissable Terrence Malick, est aussi grand que ses deux stars masculines, Brad Pitt et Sean Penn. Des premières critiques révèlent que c’est ‘du cinéma qui pense grand’, une épopée ‘résolument à grande échelle’.

Oups ! Pas terrible pour ‘Execution Arbitraire’ (titre original : ‘Unlawful killing’) de Keith Allen, un documentaire sur la mort de la Princesse Diana. Les critiques, plutôt que de saluer le film, ont juste quitté la projection.

Les concerts de Cannes 2011 ont remporté un franc succès. Jesse J, Jamie Cullum, Kanye West et Lady Gaga se sont tous produits jusque maintenant.

Peut-être auraient-ils dû s’arrêter à trois ? ‘Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence’ (titre original : Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides)  n’a pas reçu la meilleure des critiques.

‘Le Complexe du Castor’ (titre original : ‘Beaver’) de Jodie Foster suscite aussi beaucoup d’intérêt. Avec le choix audacieux de Mel Gibson dans le rôle principal, Foster a pris un risque à la suite des récentes ‘indiscrétions’. Cependant des premiers communiqués suggèrent que Foster aurait simplement bien pu sauvé la carrière de Mel Gibson.

Il est intéressant de noter que des communiqués récents de Cannes indiquent que 2 tickets de ‘Beaver’ s’échangent pour 1 ticket de ‘Tree of Life’.

Nous ne manquerons pas de vous communiquer prochainement un rapport complet sur Cannes 2011.

Le 16 mai le Taxi Façonnable a fait ses débuts à Cannes 2011.

Une Audi Q5 SUV a bénéficié d’un traitement Façonnable dont le résultat est raffiné et sportif.

Reflétant la campagne publicitaire Printemps-Eté 2011 de Façonnable, inspirée par la Côte d’Azur, le Taxi est parfaitement assorti au glamour de cet événement international.

Il représente tout ce qui fait la beauté à la fois de Cannes 2011 et de Façonnable : style élaboré, sensation, et qualité de star.

La parfaite façon de faire son entrée sur le tapis rouge.

Lors d’une présentation qui faisait partie de la Semaine du Design à Milan, Nicola Bolla a transformé des objets morbides en objets d’art.

Le sculpteur italien a utilisé des cristaux Swarovski pour créer des œuvres d’art, parmi lesquelles un fusil d’assaut AK47 et des restes de corps humain.

Ces oeuvres d’art étaient exposées sur une installation de Nicola Bolla appelée ‘Ossuaire’, qui se composait de ses sculptures. Historiquement, un Ossuaire est un endroit où sont conservés les ossements des personnes mortes dans des circonstances violentes, comme les combats, pour y reposer à jamais.

Bolla est très intéressé par le sujet de la temporalité de la vie et des choses terrestres qu’il traduit dans un sens plus moderne – la vanité superficielle de notre temps. Il utilise une structure practiquement invisible qu’il recouvre de cristaux Swarovski, symbolisant l’ambition de préserver la beauté et la richesse en dépit du passage du temps.

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