Les présentations d’art sur vidéo ont été traditionnellement sous-représentées sur les salons et expositions pour des raisons assez évidentes – les collectionneurs pressés n’ont pas le temps sur un salon de rester là à regarder sur vidéo le travail d’un artiste, où de toutes façons le son est à peine audible.

L’idée de condenser la beauté d’un art sur un écran a souvent été écartée, car ce n’était pas assez refléter les valeurs qu’il méritait. Les pièges de l’art sur vidéo sont relativement évidents, mais Edward Winkleman pense autrement.

Le marchand d’art newyorkais a lancé ‘Moving Image’ (image mobile), un salon de l’art entièrement consacré à la vidéo contemporaine comme méthode constructive pour tout artiste qui cherche à se faire connaître.

L’idée à la base du salon ‘Moving Image’ a pris naissance après que M. Winkleman ait entendu le commentaire d’un critique d’art newyorkais, disant  ‘’qu’il ne regardait jamais les vidéos aux salons d’art – il n’avait simplement pas le temps’’.

Déterminés à faire changer d’avis le critique d’art et à démontrer les avantages uniques à regarder les travaux d’art sur une vidéo contemporaine, Winkleman et son associé Murat Orozobekov ont organisé ‘Moving Image’.

Cette exposition d’un autre genre est conçue pour offrir aux marchands d’art une expérience visuelle présentant un brillant programme d’œuvres temporelles, en provenance des meilleurs artistes émergents actuels à travers le monde.

Le salon d’art, qui avait ouvert ses portes début mars à New York pour coïncider avec la semaine Armory, comprenait les travaux historiques de David Wojnarowicz et Hannah Wilke qui retracent l’utilisation néfaste de l’héroïne à New York au début des années 1980.

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Le mot ‘bling’ n’est peut-être pas encore apparu dans le dictionnaire anglais Oxford, mais depuis sa première utilisation par le rappeur Lil Wayne et le groupe Cash Money dans leur chanson ‘’Bling Bling’’ à la fin des années 1990, le mot s’est  largement répandu pour décrire l’excessivement orné et clinquant.

Mais il y a aussi une autre explication derrière l’origine du terme ‘bling’ qui proviendrait de la sonorité qu’émet quelque chose de brillant, par exemple quand quelqu’un sourit dans une publicité pour dentifrice et que ses dents fassent le petit son ‘bling’ de la sonnette !

De toute façon le mot ‘bling’ s’est bien implanté et a évolué, de la qualification d’une bijouterie et d’accessoires exceptionnels et voyants, à des caractéristiques d’une certaine technologie très chère. Voyons cinq des meilleurs gadgets bling bling.

Portables en or de Tinie Tempah

Ce petit élément métallique précieux et brillant que l’on trouve dans les veines du quartz, a longtemps été associé avec le luxe et l’opulence. Quand le rappeur britannique Tinie Tempah fut couronné de deux prix britanniques en début d’année, il reçut deux Smartphones Blackberry plaqués or de 22 carats comme remerciement pour ses talents musicaux.

Casques Swarovski pour DJ

Comme les rappeurs, les disc-jockeys semblent avoir un penchant inébranlable pour le bling bling et peuvent se permettre de dégouliner, des pieds à la tête, d’objets incrustés voyants sans que quelqu’un n’en soit troublé. Alors, si un DJ se permet de porter un casque Audio Technica ATH-M50 entièrement recouvert de cristaux Swarovski, personne n’y regardera en deux fois – et ceci malgré son prix d’environ € 2.069.

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Hommage à un artiste dont l’influence fut aussi grande que sa réputation.

Une exposition de céramiques se tient actuellement au Musée National Fernand Léger, et cela jusqu’au lundi 16 mai 2011. Cette exposition est un hommage aux  céramiques que Fernand Léger avait créées pendant les dernières années de sa vie.

Fernand Léger était à la fois un sculpteur, un peintre et un cinéaste français de la fin du 19^e et du début du 20^e siècle. Cet artiste français fut surtout connu pour son rôle dans le développement du cubisme qu’il avait réussi à façonner en un style plus populiste, ce qui lui avait valu d’être considéré comme un précurseur du Pop Art.

L’artiste a connu une carrière à multiples facettes avec ses peintures, ses lithographies et sa production de films, ainsi que pour avoir fait partie des mouvements Tubisme, Cubisme et Modernisme.

Cependant l’exposition ‘Haut en Couleur’ est uniquement consacrée aux céramiques qu’il avait créées pendant les dernières années de sa vie.

Une visite au Musée National Fernand Léger est en soi toute une expérience. Le musée est situé dans le village de Biot, Chemin du Val de Pome, et il est couvert de splendides mosaïques polychromes créées par H. Melano de Biot.

Ce musée magnifique avait d’abord été fondé par Fernand Léger comme studio de céramique en 1950, pour ensuite devenir le Musée Léger en 1957. Puis en 1967 il fut inauguré comme musée national en présence de Pablo Picasso, Georges Braque et Marc Chagall. Sa situation n’avait pas été choisie au hasard, vu la réputation de Biot pour sa fabrication de verre bullé et sa poésie.

Léger lui-même s’était passionné pour la mosaïque, et de 1946 à 1949 il travailla sur une mosaïque pour la façade de l’église d’Assy, et il produisit aussi des tapisseries et des vitraux pour l’église d’Ardincourt et l’Université de Caracas.

L’exposition est ouverte du mercredi au lundi de 10h00 à 17h00 (18h00 à partir du 2 mai 2011).

Pour plus d’informations sur le Musée National Fernand Léger et l’exposition ‘Haut en Couleur’, consulter le site internet.

Architecture, design d’intérieur et mode semblent cette année s’exprimer dans les pastels, le minimalisme et les influences élizabéthaines, avec une grande importance mise sur l’embellissement  des formes d’énergies renouvelables.

Voyons quelques-unes des tendances les plus appréciées qui émergent cette année du monde du design.

Minimalisme

De nombreux spécialistes prédisent un retour au minimalisme pour cette année. Pour l’intérieur, le design verra des meubles simples, géométriques, sans ‘tarabiscotage’ ni chaos. L’accent minimaliste se retrouve aussi dans les tendances des collections de mode printemps 2011. Vue aussi comme une mode ‘dépouillée’, des étoffes sans ornements, des silhouettes épurées, des formes et des nuances pures sont apparues dans les défilés de mode de cette saison.

Chèvrefeuille

Pantone, le lanceur de tendances des couleurs annuelles et saisonnières en termes de conceptions graphiques, architecture, mode et cosmétique,  a prédit que ‘chèvrefeuille’ sera la couleur 2011. L’importance particulière mise cette année sur ‘chèvrefeuille’ est celle de vouloir imiter une couleur qui soit ‘’brillante sans être audacieuse, reflétant une vue plus lumineuse du futur, mais pas exubérante’’.

Pantone prédit aussi qu’il y aura une tendance vers les pastels clairs contrastant avec les chaudes couleurs fer et brique dans le monde du design d’intérieur en 2011, tandis que dans le domaine architectural l’accent sera mis sur les couleurs plus foncées du fer et de la pierre.

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Qui dit que la nouvelle prospérité de la Chine se fait aux dépens de l’économie de l’Ouest ?

Au contraire, la montée en richesse de la Chine résulte en l’apparition de petits et de moyens bureaux d’architectes aux Etats-Unis qui reçoivent de lucratifs projets de créations architecturales, commandités par de riches promoteurs immobiliers chinois.

Ces projets architecturaux, qui vont de villas de luxe et complexes immobiliers à l’image  de Palm Springs aux gratte-ciel de 400 m de haut, sont productifs, non seulement parce qu’ils aident à estomper l’incertitude financière issue d’une économie américaine molle, mais aussi parce qu’ils offrent aux architectes l’occasion de réveiller une certaine créativité généralement laissée dormante dans leur esprit.

Stuart Silk est l’un de ces architectes qui a récolté les bénéfices de la croissante prospérité chinoise. Il possède un bureau d’architectes pas très grand à Seattle, et fut contacté par un promoteur de Shanghai pour créer un ensemble de villas à un prix considérable.

Le promoteur avait vu une photo d’une maison que M. Silk avait créée à Palm Springs, et l’avait tellement aimée qu’il avait offert le travail à l’architecte situé à Seattle. Il n’y eut ni réunion avec le promoteur, ni discussion sur le style ou le budget – ce qui est sans précédent dans le monde de l’architecture et de la conception.

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